先日、初めてポリフォニーの曲に挑戦する生徒さんに、バロック時代について説明しようと思ったら、「１７世紀ごろのヨーロッパの王様とかがいた時代」としか言えませんでした。
これでは何も伝わらないよなあと反省し、勉強し直すことに。
何十年か前に読んだ『音楽史 作曲家とその作品』（千蔵八郎・著）という本を引っ張り出すと、新聞の切り抜きがハラリ。それは、池辺晋一郎さんのコラムで、楽器の奏法の変遷について書かれたものでした。
弓で擦るバイオリンは、ルネサンス期にはピチカート〔弦を指ではじく奏法〕、１９世紀にはコル・レーニョ・バットゥート〔弓の木の側で弦をたたく奏法〕が試みられ、２０世紀には通常弾かない部分を弾いたり、たたいたり、ひっかいたりされるようになるそう。
他にも木管楽器、金管楽器、ティンパニやピアノについても奏法の変遷が書かれていました。
生徒さん用に、「西洋音楽史の４期」と題して、バロック、古典、ロマン、近・現代の４期に分け、その時代の社会情勢、どんな曲が作られたか、新しい楽器と新しい奏法、そして音楽家について、A４の紙一枚にまとめました。
学校で世界史を勉強したときは、出来事の名前とその内容の丸暗記しかしなかったので、単なる情報でつまらないものになっていました。
しかし、今回、池辺さんのコラムを読んでから歴史を見たら、作曲家や楽器職人、新しい奏法を模索する演奏者、楽譜を購入する市民、オペラ劇場の建築家などなど、生身の人間がそこで動いていたことを感じられました。
社会が変わり、聴衆が変わって彼らが求めるものも変わり、さまざまな技術が向上し、新しい音色や楽曲が生まれる。
音楽の歴史も面白いなあ、と思いました。
後日、小学生の生徒さんに「西洋音楽史の４期」のプリントを渡し、解説しました。
ポリフォニーとモノフォニー、弦楽四重奏曲、産業革命、プリペアド・ピアノ・・・。
小学生には説明が必要な言葉が多すぎたかも。人に伝えるって難しいですね。